【撮影】フレーミングについて

大学の後期授業が始まりました。
「ショートムービー」の第１回ではガイダンスとフレーミングについて指導。

大抵のカメラは１６：９ですが、
実写はこのフレームサイズに大きく制限されています。

例えば、人物を撮影する際にもいくつものフレーミングが考えられます。





日本や海外、業界によって呼び方が色々と違うんですけど、
とりあえず上の図の海外式で分類すると８種類。

これらを大きく3つに分類すると、

１段目はロングショット
２段目はミディアムショット（ニーショット、バストショット）
３段目、４段目はクローズアップ

超雑に説明すると、
ロングショットは状況説明や体全体のアクションなど
ミディアムショットは会話シーンとか、上半身の動作など
クローズアップは表情や感情を印象的に見せる時に使うことが多いです。

これが絶対ではもちろんありません。
前後のカットとも関係するので、例外は多数あります。
あくまでそういうことが多いっていうことで。

個人的な感想ですが、
日本ではBig Close やExtreme Close Upを使うのは
海外ほど多くはない気がします。
あまりアップで顔を映したがらないシャイな国民性なのか、
クローズアップの用語自体が不明瞭だから撮影時に意識されてないのか、
その辺りはわかりません。

授業では以下のムービーがとてもわかりやすいので
学生に見てもらっています。



学生には以下の課題を出しました。
「1つのシチュエーションで複数のフレーミングを組み合わせて撮影＆編集」

例）ベンチでコーヒーを飲む
　　廊下でスマホを鳴って電話をする　
　　すれ違って肩がぶつかり難癖をつけられる

とりあえず先生が見本でささっと撮影して編集しました。
ロングショットとクローズアップの組み合わせです。

三脚が見切れてたり、先生なのに何も持っていないのとか、

その辺りテキトー（学生がそれをやると容赦無く指摘します）。

学生たちは、歩きスマホでぶつかって落としたり、

PCの画面をのぞいてリアクションしてたり・・色々やってました。

最初の授業にしてはみんなよくできてました。

どんな時にロングになったり、クローズアップになるのか

簡単そうに見えて、結構難しいです。演出の根本的なところに関わってくるので。

フレーミングは奥が深いところだと思います。